2018年1月27日下午，由數藝網主辦的線下分享沙龍—數藝之友咖啡館(DCOFFEE)在江蘇蘇州中國蘇州創業園1號樓的星巴克成功舉辦。

　　這是數藝網舉辦的首次線下主題性分享的行業交流活動，主題為“新媒體藝術+”。

　　活動匯聚了新媒體藝術應用領域內各產業鏈上的行業大咖與資深人士共計70余位，分別來自全國各地10余座城市，40余家企事業單位、機構。

　　活動邀請到了六位分享嘉賓，分別是：上海廣傳文化傳媒創始人—王知波;廈門SEEEKLAB聯合創始人—田力;上海幻鯊影視創始人—龔震;上海妙果數碼CEO—紹嶸;蘇州金螳螂文化多媒體研究院院長—陶鎮;蘇州中衡設計—光環境規劃設計研究所所長—胡洪浪。

　　嘉賓們圍繞活動主題“新媒體藝術+”，為大家帶來的一場創意與科技，科技與藝術，藝術與商業的精彩分享。

　　各自都從不同角度分析和闡述了新媒體藝術作品的創作思維與對未來發展趨勢的看法，還與活動到場的來賓們進行了進一步的探討與交流，為新媒體藝術行業帶來了新的思考，碰撞出更多的思維火花。

　　其中，活動主辦方數藝網創始人洪斌針對此次活動主題“新媒體藝術+”及對新媒體藝術應用領域的未來市場展望、行業痛點作了簡單的介紹與分享。

　　更是提到數藝網的初衷和本質的述求：“數藝網不生產創作和承接新媒體藝術作品和商業項目，但是希望借此數藝網的平臺為所有新媒體藝術領域內的企事業機構、單位和從業者分享最具創意、最為優秀的作品與案例，提供并促進各方最為精準且高效的協同合作服務。數藝網不主觀發表與評論新媒體藝術領域內的觀點和思維導向，但是希望借此數藝網的平臺為所有新媒體藝術領域內的企事業機構、單位和從業者分享最具價值與深度的行業資訊、干貨、觀點。”

　　洪斌(數藝網創始人)

　　1、從“互聯網+”到“新媒體藝術+”

　　數藝網創始人洪斌在活動現場提到，此次活動主題“新媒體藝術+”的想法來源于“互聯網+”。

　　他十分認同馬云曾說道“互聯網不是一種技術，而是一種思維方式，是一種思想”。

　　再結合新媒體藝術領域，不管從創作層面還是目前業內大多數企業熱衷的和高喊的“轉型”方面，互聯網提倡的以思維主導的方式都是十分值得借鑒和思考的。

　　新媒體藝術本就是一項跨界的創作，需要重新定義和思考以及轉變以往單一領域內的創作思維，企業的轉型也絕不是停留于僅僅業務方面的轉型，而是從商業角度，作出探索新市場應用的思維+業務雙管齊下的轉型模式。

　　之所以將我們此次分享的主題定為“新媒體藝術+”，就是希望借此來一起分享交流和探討：新媒體藝術+應用場景、應用形式、創作商業思維等，從而為大家打開一些新的思路。

　　2、未來市場觀察與行業痛點之一“價格戰”

　　就如馬云在2017年烏鎮互聯網大會上所說“互聯網將從無到有，在從有到無，這個‘無’是無處不在的‘無’”，數藝網創始人洪斌在描述新媒體藝術未來的發展前景中引薦了這段話。

　　在2016年和2017年，數藝網都分別分享了一份PPT《新媒體藝術應用案例概覽》，通過這份168頁的PPT，收錄了142個精彩案例視頻，整編了46類應用形式以及10大應用領域。

　　新媒體藝術是當代一門綜合學科，是一項跨界的創作，所涉及和應用到的不同技術手段，就如七巧板一樣，可以拼接、融合出千變萬化的形式作品和產品。

　　至于應用領域或者說是應用場景，據市場數據的反饋和發現，很明顯已經是飛速滲透到了現在各大行業中，且所得到的市場反饋以及重視程度也是日趨明顯。

　　在洪斌看來，新媒體藝術也許不會成為一個大行業的范疇，就如無法成為一道完整的菜，但是卻極可能成為每個美食系，每道佳肴不可或缺的各類調料!

　　但是目前領域內存在的各方面痛點是顯著的，然而也是棘手且急需解決的，如：

　　“價格戰”、參考案例難尋、溝通成本高、信任危機、驗收難、創新短板、交流圈閉塞、層層分包難控制、回款回款還是回款、靠譜的客戶?、靠譜的供應商?、供應鏈不穩定、人才難尋、企業曝光渠道少、推廣渠道眾多卻難以選擇、不擅長推廣和營銷、市場認知度低、預算≠預期、轉型迷茫、市場拓展方向的舉棋不定、優質的行業資訊聚合平臺短缺、項目的不確定性、各類惡意循環等等…

　　數藝網成立的初衷及責任也正是因為發現和意識到目前存在的痛點，希望首先可以先聚合領域內各個企事業單位、機構、從業人員共同打造一個內容聚合的媒體社交平臺，逐步去完善和解決各類問題。

　　關于痛點部分，特別提到了“價格戰”這點，關于這點，其實除了新媒體藝術領域，很多行業也都存在，是個十分棘手的問題，卻也都是大家希望去攻破和解決的問題。

　　在活動現場，數藝網創始人洪斌為大家分享了一個十分值得引起思考的例子—來自得到APP創始人羅振宇2017年《時間的朋友》跨年演講中提到的小米的例子。

　　小米AI音箱超低的利潤反應出小米公司產品的極低利潤的現實，然而小米線下店的坪效卻高達27萬!是如何做到的呢?小米高明之處則是大家以為它極低的利潤是“價格戰”，卻忽視了它其實打的是“認知戰”!

　　“認知戰”的高明之處在于它干掉了客戶和用戶的選擇。

　　所以說價格戰的目的，是在比較中勝出。

　　而認知戰的目的，則是不存在比較。

　　數藝網創始人洪斌通過這樣一個例子的分享來說“價格戰”這個痛點，是希望借此能給大家如何應對“價格戰”這個問題帶來一些新的思路。

王知波(上海廣傳文化創始人)

　　分享主題從悉尼到彌勒：中國傳統文化盛典與多媒體燈光秀的融合

　　分享嘉賓王導對此次活動的形式與氛圍十分喜歡和認可，形容道：就如在數藝網創始人洪斌家中的客廳他提出一個想法，然后朋友們匯聚一堂就這個想法一起來聊聊。

　　王導提到他今天分享的這個主題主要是廣傳文化這些年來從事項目創作的一個歷程，最早從悉尼的歌劇院的裸眼3D建筑燈光秀再到2013年上海外灘跨年燈光秀，再到2014彌勒文化節4d燈光秀。

　　其中詳細給大家分享了上海外灘4D燈光秀和彌勒文化節4D燈光秀的幕前幕后的創作故事與歷程。

　　在創作彌勒文化藝術節4D燈光秀的時候，廣傳團隊將中國傳統文化和世界上最先進的多媒體建筑4D燈光秀進行了一個融合，這個融合不是簡單的拼接，而是將最難的多種形式，甚至看似相對沖突的一些元素，進行了一個完美的結合，最終給觀眾的感覺的十分舒服和諧的。

　　王導提到對新媒體藝術的看法是：藝術領域的人要跨界，要懂技術;從事技術的人員呢也要去理解藝術，其實這是兩個半腦的思維，是十分難的一件事。做技術程序的理性思維方式與搞藝術的思維方式如何結合在一起，第一就需要學習對方的知識，然后呢大家需要形成一個很好的團隊配合。

　　最后提到佛教題材其實是非常好的能應用新媒體藝術來表達的一個題材，而且在佛教題材中，我們有無數個可以想象的IP、場景、故事人物去應用和挖掘。

　　田力(SEEEKLAB聯合創始人)

　　分享主題有溫度的裝置故事

　　田總結合他們團隊一直以來做的各種各樣的互動裝置作品來講述他們是如何結合商業來用心創作的，其中詳細介紹和分享了他們2017年為“微信無現金日”打造的一件裝置作品《殺死存錢罐》幕前幕后的故事以及之前火遍全國，備受多家媒體報道的經典作品《世界上最長的蹺蹺板》。

　　另外還給大家帶來了《大雨展》，自閉癥兒童展;《書沙臺計劃》等等的創作分享。

　　田總最后提到“在這種劣幣驅逐良幣這樣的一個文化環境中，發出自己的聲音，因為我也希望它能夠成為這樣的一個人。

　　這可能就是確實SEEEKLAB不斷去創造的一個原因。因為我們相信創造的力量，我們相信表達的力量，我們也相信愛的力量。”

　　龔震(上海幻鯊影視創始人)

　　分享主題Mapping,最新潮的光影魔術

　　龔老師帶來的分享主要是他的Mapping之路，講述了他和他們團隊(上海幻鯊影視，英文：SKGMEDIA)近些年來參與的三次在國際級別的投影大賽的心得歷程和故事。

　　其中主要講述了兩件作品：《TIMES》和《ANOTHER WORLD》，并在活動現場分別播放了兩個作品的現場視頻。

　　TIMES 是在莫斯科“光之環”燈光節上獲得古典組二等獎的作品，作品從非常宏觀的視角回顧了整個人類的發展史，其靈感則是來自大英博物館里的萬千人類的珍品文物。

　　龔老師還給我們展示了在幕后制作，如：手繪分鏡、三維動畫制作、后期合成等等很專業詳盡的各個階段過程，讓大家大開眼界。

　　ANOTHER WORLD則是在全球第二大單體建筑：羅馬尼亞人民宮上展示的作品，也榮獲了專業評委評出的一等獎。

　　這部作品的精髓是用完全抽象的手法，復原了西班牙偉大建筑師：安東尼·高迪的建筑思想，從作品的每一幀，我們都能感受到高迪各個時期作品的影子，以及他的經典思想：“直線屬于人類，曲線來自上帝”。

　　除了對作品的展示，龔老師更是給大家帶來一些正能量的想法，希望每個從事設計行業的人都要認真對待自己的作品。

　　當今如火如荼的新媒體藝術不光是一種賺錢牟利的工具，更是我們開創一個嶄新時代，給這個時代的人們展示自己獨到設計理念的一個機會。

　　最后龔老師提到：團隊還在不斷繼續的創作新的作品，明年上半年分別在羅馬尼亞、日本、杭州等地都會有大型樓體投影作品跟大家見面。

　　紹嶸(上海妙果數碼CEO)

　　分享主題AR與VR應用場景的探索與思考

　　紹總帶來的分享是他們團隊一直致力探索和研究的方向—AR和VR應用場景的思考與摸索。

　　提到AR和VR的應用是十分多元的，從視覺聽覺嗅覺觸覺等，多元的構成，然后在組成一個虛實結合的沉浸式體驗，而且可以實時交互，所以可以帶來一些新的刺激和革新。

　　通過他們近些年來參與的一些項目案例直觀描述了AR和VR的一些應用場景的成功落地，如當代藝術+AR/VR、文旅+AR/VR、主題樂園+AR/VR、政企業展廳+AR/VR、商業空間+AR/VR、室內導航+AR、游戲+AR/VR、醫療產業+AR/VR。

　　紹總最后提到新媒體藝術需要跨界的合作與創作，才能激發出更多藝術+技術之間的各種“火花”，讓整個行業包括他們做的事情變得更有意義，同時更有趣。

　　另外，紹總還帶來了他們一件AR名畫作品在活動現場給大家展示，特別提到他們團隊一直做的作品都是屬于輕度的體驗，因為考慮到目前的市場可能大多數人都不一定會有太多時間去作深度的體驗，都是在用碎片化的時間來獲取最快的信息、樂趣等……

　　她覺得她和她團隊所有的付出，感覺最有意義之處就是可以給大眾創造快樂。

　　然后也還可以給到客戶的一些解決方案，幫助客戶提升他們的對應百分比銷售增長點，也都是最具價值的。

　　結語/End

　　至此，數藝網首次線下交流活動《數藝之友咖啡館》圓滿落幕。

　　作為目前國內為數不多的專注于新媒體藝術領域的媒體社交平臺，在創立之初，就一直秉承“探索分享、讓數字藝術更具價值”為自身使命和理念，致力建立一個高品質、有深度和有價值的新媒體藝術內容分享平臺。

　　同時為了進一步深化社交屬性，促進用戶與用戶之間，線上與線下的溝通。加強鏈接關系，推出了首個線下活動品牌《數藝之友咖啡館》

　　旨在為大家提供一個面對面交流的機會，未來會不定期在全國各大城市輪流舉辦。每次活動主題都將圍繞特定主題進行討論分享，邀請領域內的企業高管、品牌主、新媒體藝術家、院校機構等一同相聚線下，在一個溫馨的環境下，展開有吃、有喝、有聊的對話。

　　參與活動的人員身份會分三種：吃瓜群眾、分享嘉賓、贊助伙伴。每次參與活動的身份都可以是不一樣的，所以人人都會是分享嘉賓、人人也都會是吃瓜群眾，數藝網希望以最接地氣、最輕松的方式點燃所有參與活動的人員釋放出分享交流的熱情。

　　數藝網愿與一直熱愛新媒體藝術、熱衷創意設計于技術開發、追求不斷創新的您，彼此相伴，共同成長!